Выставочный зал Московского района приглашает

Выставочный зал ЦБС Московского района приглашает

Адрес: ст. м. «Парк Победы», пл. Чернышевского, 6, Библиотека с выставочным залом (Выставочный зал Московского района)

На все мероприятия вход свободный!

 

01 - 22 сентября 2019 года

Большой зал: "Вселенская гармония" - персональная выставка Ростислава Николаевича Иванова

Гармония не есть тождество, она есть противопоставление и в то же время взаимное сопряжение, так как «противопоставление само с собой согласуется, и из стремления противоположностей в разные стороны рождается прекраснейшая гармония» (Гераклит)

Вышеславцев Б. П.

 

Персональная выставка Ростислава Иванова «Вселенская гармония» представит иконопись, живопись, графику, мелкую пластику. Стремление объединить все виды искусства красной нитью проходит через творчество Ростислава Николаевича. Обучаясь в различных художественных учреждениях СССР, повидав и попробовав многое на своем жизненном пути (от работы в Донецком театре оперы и балета до профессии пожарного) он пришел к пониманию мира через хаос, к творчеству через хаос, как говорит сам художник: «К прослеживанию бесконечно продолжающейся линии хаоса во всех видах искусства». Главной своей целью Р. Иванов ставит передачу формы любви и гармонии через изображение. Высшим их проявлением художник считает иконы, потому что именно в них есть, по его мнению, «вселенский взгляд».

Иконопись пришла к нам из Византии, а история русского иконописного искусства насчитывает уже более 1000 лет. Икона всегда считалась свидетельством боговоплощения, потому как «воплощает не явление в его живой плоти, а высшую нематериальную, иррациональную сущность с целью духовного исцеления человека, возвращения к состоянию до грехопадения» («Художественные изобразительно-выразительные средства иконописи» Н.А. Яковлева и др.).

Экспозиция «Вселенская гармония» подобрана так, чтобы светские работы не мешали, а наоборот дополняли иконописные образы. Идеи, воплощенные в масле, скульптуре и графике, отражают взгляд художника на религиозные и космологические темы. В своих работах Ростислав Николаевич любуется линией и пластикой танца, красотой людей и животных, уделяет особое внимание одному из главных религиозных символов многих культур – яйцу.  Считается, что в зародыше яйца заключено всё, что когда-либо будет создано, оно символизирует хаос, бесформенное состояние мира, содержащее в себе зачатки всех вещей.

Ростислав Николаевич Иванов родился в посёлке Нарым Томской области в 1941 г. Детство провел в детдоме под Томском, где начал рисовать, а позже и танцевать. 8 лет Р. Иванов проработал в Донецком театре оперы и балета, а затем решил вернуться к рисованию. Учился во многих художественных учреждениях СССР: Донецком университете (факультет русского языка и литературы, 3 курса), Художественном училище им. М. Б. Грекова Ростова-на-Дону (театральный факультет, 2 курса), Художественном училище им. К. А. Савицкого г. Пензы (3 курса), учился на иконописца в Александро-Невской Лавре (1 год).

Имеет опыт работы натурщиком, дворником, пожарным. Работал в ансамбле «Яблоко» под руководством Юрия Берендюкова в г. Ленинграде, а также пел в хоре Святотроицкой церкви г. Всеволожска. Организовал ансамбль песни и танца «Белун», а позже студию «За светом свет». В разные годы преподавал звукотерапию, живопись, хореографию, пение, поэзию, медитацию, скульптуру и т.д. Много лет занимается звуком как духовной практикой, звуком как исцелением, способом раскрытия и развития таланта.

 

Тимофеева Галина

 

01 - 22 сентября 2019 года

Малый зал: "Когда деревья были большими" - сборная выставка живописи и графики, посвященная "Десятилетию детства"

У детей нет ни прошлого, ни будущего, зато, в отличие от нас, взрослых, они умеют пользоваться настоящим.
Жан Лабрюйер

Что такое детство?

Это время открытий, приключений и чудес, когда всё новое, яркое, вкусное и необычное. Время постижения и познания окружающего мира, культуры общества, становления и формирования личности. В то же время, это пора мечтаний и ожидания, которую можно назвать: «Когда я вырасту!...». Детство у всех разное, у всех свое, но какими бы ни были эти ранние годы жизни, чаще всего они вспоминаются светлыми, счастливыми и беззаботными.

Прошлый год был ознаменован началом «Десятилетия детства» в России. В рамках этого долгосрочного проекта петербургские художники представят свои работы на выставке «Когда деревья были большими», где покажут, как они помнят и воспринимают детские годы.

Вообще, судьба раскрытия детской темы в мире искусства складывалась неоднозначно. Изображения детей поначалу напоминали уменьшенные взрослые фигуры, отсутствовал подход к изображению ребенка как отдельно стоящей, самостоятельной личности. И только в XVIII веке детская тема получает совершенно особый статус, как пишет искусствовед Паола Волкова: «… дети становятся полным объектом изображения в искусстве, в соответствии со своим возрастом и занятиями».

Современная эпоха предоставляет практически бесконечные возможности изображения ребенка и трактовки детского образа, не связанные с заказом королевского дома, каноном или традицией, ограниченные только воображением художника.

Выставка «Когда деревья были большими» позволит зрителю окунуться в этот хрупкий, ускользающий мир, побывать летом на бабушкиной даче, покататься на ослике, беззаботно поиграть в мяч, в прятки, снова вспомнить школьные годы или попробовать изобрести новый метод игры на музыкальных инструментах.

Экспозиция также включает в себя серию детских портретов, где главные герои непосредственны в своих эмоциях, восторженны и простодушны, серьезны и задумчивы. Всё это – дети, познающие мир, занятые своими важными делами, такие же маленькие взрослые со своими мыслями, переживаниями и проблемами.

Выставочный зал Московского района с удовольствием открывает свои двери и приглашает посетителей вспомнить то безмятежное, невинное время, когда деревья были большими.

Участники выставки: Блюмкин Е., Борисов В., Гречкин О., Касьянкова Н., Кобяк А., Константинов К., Корольчук А., Лобанова М., Романова Т., Сидорова-Демченко Н., Уральска Л., Успенская Е., Хохлов В.

 

 Галина Тимофеева,
искусствовед выставочного зала Московского района

 

10 сентября - 06 октября 2019 года

Музыкальная гостиная: "Окна" - выставка художественного объединения "Синий апельсин"

 

Объединение художников «Синий апельсин» серьёзно заявило о себе 15 лет назад чередой ярких неординарных выставок самой группы и дружным участием «соратников» в различных тематических вернисажах на экспозиционных площадках Санкт-Петербурга.  На это раз художники откроют «Окна» - выставку, которая предлагает оторваться от унылой повседневности, покинуть ненадолго свои жилища, в тоже время, испытывая благодарность к окну - этому источнику естественного домашнего света, открыть что-то новое и интересное в себе и окружающем мире.

Все участники группы «Синий апельсин» признают тему «Окно» одной из ведущих в царстве живописи, но видят творческую реализацию этого мотива по-своему: для кого-то – это воспоминание о студенчестве с окнами автобуса, везущего начинающего художника домой или океан возможностей и бескрайняя пучина информации современного «своего окошечка» в ладонях; для кого-то окно – средство, соединяющее на ментальном уровне, но не позволяющее выйти за пределы.

Хорошо, когда оно, являясь условным препятствием, тем не менее, позволяет сделать шаг к новому. Лучше всего даёт нам почувствовать неисчерпаемость жизни и искусства неиссякаемое воображение художника. Оно – иллюминатор с видом на безбрежный простор внутренних мыслей, творческих идей, а также на путь в лабораторию фантазий и чудес.

Учитывая вероятность проникновения сквозь окна нашего воображения неких опасностей, всё же будем верить и рассчитывать на то, что туда непременно залетит и останется надолго редкая птица - удача!

Авторы выставки: Татьяна Захарова родилась в Ленинграде. Закончила художественно-педагогическое училище. Училась в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, сотрудничала с галереей Михайлова. Работала декоратором в театрах Петербурга, художником-конструктором в судостроительной отрасли. Член Союза художников IFA. Основатель группы «Синий апельсин».

Наталья Клюшник родилась и работает в Петербурге. Закончила ЛЭТИ. Живописи обучалась в школе-студии Вячеслава Шраги. Занималась у Д.А. Левитина. В настоящее время преподаёт живопись и рисунок в художественной студии для взрослых.

Анастасия Магдалина родилась на Алтае. Получила художественное образование. Художник, работающий на данный момент в стиле абстракционизм и постоянно ищущий новые творческие выражения. Стиль, в котором выполнены работы, отличаются своей яркостью и необычностью, сочетая в себе и живопись, и графику. С 2013 года состоит в творческом коллективе «Синий апельсин».

Елизавета Стрельникова родилась в Ленинграде. Закончила Городскую Художественную школу, ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, работала художником-конструктором, занималась книжной иллюстрацией. В настоящее время преподаёт скульптуру в художественной школе. Член Союза художников IFA и Международной ассоциации искусствоведов (АИС).

 

По материалам участников творческого коллектива «Синий апельсин» 

Режим работы: (до 31.08.19 включительно):

понедельник – пятница: 11.00-21.00
суббота - воскресенье – выходной

Режим работы (с 01.09.19 включительно):

вторник – пятница: 10.00-21.00
суббота – воскресенье: 10.00-18.00
понедельник – выходной

Подробности можно узнатьhttps://vk.com/cbs.hall

Ответственный: Татьяна Гаврина, Галина Тимофеева; телефон: 242-35-77